Un logo griffonné sur un sac en 1924 et, cent ans plus tard, une maison qui continue de dicter le tempo à Rome comme à Tokyo. C’est l’histoire singulière de Fendi, marque italienne qui, loin des feux de paille, a traversé le siècle en tenant le cap : celui d’une identité forte, sans jamais sacrifier l’avant-garde. Peu d’enseignes peuvent en dire autant, entre fidélité à l’artisanat et prises de risque créatives.
Cette longévité a transformé Fendi en référence mondiale, célébrée aujourd’hui pour son centenaire. Les moments clés de la maison, collaborations marquantes, collections mémorables, racontent une fascination qui ne se dément pas pour les géants de la mode.
Un siècle de style : pourquoi certaines marques traversent le temps
La mode n’est jamais statique. Depuis les années 1920, chaque décennie impose ses propres repères, bouscule les conventions et réinvente les silhouettes. Les grandes maisons qui franchissent le cap du siècle partagent un fil conducteur : elles savent marier leur héritage à l’air du temps, sans jamais s’enfermer dans la nostalgie.
À Paris et partout en Europe, des maisons sont devenues les témoins vivants des bouleversements sociaux et culturels. Comme le souligne le Magazine FIV, la mode évolue à un rythme effréné, absorbant ce que la société traverse, s’adaptant à l’individualisation et à la pluralité des styles. Le retour du vintage et du rétro n’a rien d’anodin : il répond à un besoin de sens, de récit personnel derrière chaque choix vestimentaire.
Quelques repères illustrent cette dynamique :
- Les tendances changent, mais certaines maisons restent, assurant une continuité là où d’autres disparaissent.
- La frontière entre mode masculine et féminine s’estompe, laissant émerger une nouvelle fluidité.
- Des noms comme Gucci ou Colmar symbolisent cette évolution continue, entre fidélité et audace.
La durée de vie d’une maison ne dépend pas seulement du style ou de la qualité des matières. Elle tient à sa capacité à sentir venir les mutations, à s’inspirer du monde, à capter ce qui bouge dans la société. La mode n’est pas une simple affaire de commerce : elle interroge, anticipe, parfois devance même ce que nous sommes prêts à porter.
Quelle maison de mode fête ses 100 ans ? Retour sur une légende
Cent ans d’existence : c’est un exploit dans un univers où tout va vite, où le neuf efface sans pitié l’ancien. Gucci, née à Florence en 1921, en est l’exemple éclatant. Dès les premières années, Guccio Gucci impose une vision bien à lui : l’élégance pratique, inspirée des bagages des grands voyageurs. Rapidement, la marque gagne Paris puis s’impose sur tous les podiums majeurs.
Le temps n’a jamais figé Gucci. Dans les années 1990, Tom Ford insuffle une énergie inédite, transformant la maison en icône de la sensualité moderne. Ce talent pour se réinventer, voilà le secret. Aujourd’hui, Gucci étonne par ses collections hybrides, ses références à la subculture et son goût pour le détournement. La marque ne fait pas que préserver son passé : elle en fait un terrain d’expérimentation.
Colmar, autre maison centenaire, suit une trajectoire bien différente. Fondée par Mario et Irma Colombo, elle s’est spécialisée dans le sportswear et le ski, créant une passerelle entre performance technique et style. Colmar incarne l’alchimie entre héritage et innovation. Deux exemples, deux chemins : la tradition narrative de Gucci, la modernité fonctionnelle de Colmar. La fidélité aux racines, parfois, donne la force de traverser le siècle.
Des collections anniversaire qui font vibrer la planète mode
Célébrer cent ans d’existence ne consiste plus à simplement ressortir les archives. Les maisons orchestrent de véritables événements, bien conscients du regard porté sur elles. Colmar, par exemple, ose avec sa ligne Colmar Originals. Leur collaboration avec Joshua Vides casse les codes : le street art rencontre le sportswear, et la marque italienne s’émancipe de l’image traditionnelle de l’outdoor. Les pièces, produites en séries limitées, montrent la volonté de relier passé et futur.
Sur les podiums ou dans les campagnes d’image, les collections anniversaire font appel à des figures marquantes de la scène mode. Bella Hadid, icône d’une génération, incarne pour Coperni une esthétique tranchée, presque radicale. Entre clin d’œil aux classiques et volonté de rupture, les nouveaux créateurs réinterprètent sans relâche le vestiaire traditionnel.
Ces initiatives prennent différentes formes, comme en témoignent ces axes forts :
- La rencontre entre matériaux d’exception et technologies de pointe
- L’association avec des créateurs d’aujourd’hui
- Des séries limitées conçues comme de véritables objets à collectionner
Le monde de la mode scrute ces tentatives, chaque détail est analysé, chaque clin d’œil au passé disséqué. Ces collections anniversaire attisent le désir de posséder un morceau d’histoire, un symbole d’une industrie toujours en mouvement. Les créateurs, eux, orchestrent le dialogue entre tradition et modernité, refusant toute forme d’immobilisme.
Créateurs visionnaires et héritage vivant : l’influence aujourd’hui
La mode se construit dans la tension entre fidélité et audace. Les maisons centenaires, comme Colmar ou Gucci, incarnent cette dualité : protéger leur ADN tout en remettant en cause les codes à chaque génération. Christian Dior, dès 1947, renverse la donne avec son New Look et bouleverse la silhouette féminine, une influence qui se lit encore sur les podiums contemporains, où la structure et le volume restent des terrains d’invention. Gaultier, Tom Ford, McQueen : chacun, à sa manière, bouscule les limites, encourage la prise de risque et invite à repenser l’industrie.
L’influence de ces créateurs s’exprime aujourd’hui dans la capacité à saisir l’air du temps. Les maisons centenaires puisent dans l’héritage de figures comme Jackie Kennedy, dont l’élégance des années 60 inspire toujours les créateurs parisiens, ou Marlene Dietrich, pionnière du style androgyne. Iris Apfel, à plus de 100 ans, reste une référence vivante, imposant la fantaisie comme un choix assumé. Leur inspiration ne se limite pas à un hommage : elle façonne les tendances, nourrit la réflexion esthétique des directeurs artistiques d’aujourd’hui.
Trois tendances structurent cette influence :
- Le retour du rétro et du vintage, omniprésent sur les réseaux sociaux
- L’hybridation des genres, héritée de personnalités comme Dietrich ou Bowie
- L’engagement sur l’impact écologique, exigence incontournable pour la nouvelle génération de créateurs
Dans ce mouvement perpétuel, la mode refuse de se figer. Les anniversaires ne sont jamais des fins en soi : ils ouvrent des possibles, invitent à de nouveaux récits, et rappellent que ce secteur, plus qu’aucun autre, sait conjuguer l’histoire au présent.
